Moda tasarımı toplumun farklı kesimlerinde, özellikle genç neslin yenilik ihtiyacını, daha doğru bir ifadeyle yenilikçilik (inovasyon) ; {yenileşim} arayışını karşılamak üzere oluşan endüstriyeltasarım alanıdır.

Endüstriel Moda Tasarımı

Giyim arayışı ihtiyacı olan bu yönde gelişen eğitim (moda trend) ihtiyacını karşılamak üzere güncel anlamda daha önce denenmemiş şekillde yeni nesil tekstil ürünlerinin kullanılması veya maliyet nedeniyle yeni nesil olmayan kullanıla gelen standart malzemelerle elbise kalıbının tekrardan güncel anlayışın ihtiyacına cevap verebilecek şekilde tekrar yorumlayan bir sanat tasarımı bölümü olarakta değerlendirilebilinir.

Moda tasarımı, tasarımcıların giyim üzerine farklı bakış açılarını kağıda dökmesidir.

                                                        KAYNAKÇA

http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=619775888118018802#allposts

http://www.genctasarimcilar.com/abiye-tasarimlari/

http://www.erenkoy.k12.tr/v3/meslekler/meslekler/moda_tasarimcisi.htm

http://www.vsmagazin.com/2013/06/moda-tasarimci-olmak-icin-ne-yapmaliyim/

https://www.google.com.tr/search?q=moda+tasar%C4%B1mc%C4%B1s%C4%B1+olmak+i%C3%A7in+neler+yap%C4%B1lmal%C4%B1d%C4%B1r&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=0cPWUrTmKujiywPc1YCAAQ&ved=0CAcQ_AUoAQ&biw=1280&bih=932

                                                        RAPOR
Ben ilk önce kendime yeni bir blogger açtım.Sonra konum olan hayalimdeki meslek moda tasarımcılğı ile ilgili bilgiler topladım.Ondan sonra 12 adet blog sayfası açarak moda tasarımcılığıyla ilgili bilgiler ve fotoğraflar paylaştım.Sonra okulda arkadaşlarımın blogspotlarını alarak yorum yaıap beğendim.En son olarakta rapor ve kaynakça yazarak ödevimi bitirdim.

MESLEKTE İLERLEME

Lisans eğitiminden sonra yüksek lisans, doktora yapabilir, araştırma görevlisi olabilir ve akademik kariyer yapabilirler.

Çalışılan alan veya sanayi koluna göre çalışmalarını belli bir konuda yoğunlaştırabilir. Örneğin giysi tasarımı (çocuk giyimi, erkek giyimi, bayan giyimi, deri konfeksiyon..vb.), tekstil tasarımı, moda aksesuar tasarımı... gibi.

BURS, KREDİ VE ÜCRET DURUMU

Öğrenciler eğitimleri süresince Yüksek Öğretim Kredi ve Yurtlar Kurumu tarafından verilen öğrenim ve harç kredisinden yararlanabilirler. Ayrıca özel ve kamu kurumlarının sağladığı burs imkanlarından da yararlanabilmektedirler. Eğitim sonrası kazanç ise çalışılan kuruluşun türüne, çalışılan pozisyona, firmanın ücret politikasına ve şehre göre değişmektedir.          

DAHA AYRINTILI BİLGİ İÇİN BAŞVURULABİLECEK YERLER

-   İlgili Eğitim Kurumları,

-   Türkiye İş Kurumu Genel Müdürlüğü Ankara Meslek Danışma Merkezi,

-   Bünyesinde Meslek Danışma Merkezi bulunan Türkiye İş Kurumu İl ve Şube Müdürlükleri.

EĞİTİMİN SÜRESİ VE İÇERİĞİ

Eğitim süresi 4 yıldır. Moda ve Tekstil Tasarımı Bölümü’nde Türk moda, tekstil ve konfeksiyon sektöründe uluslararası markalar yaratmak ve bunları pazarlayarak uluslararası alandaki payını artırmaya yönelik profesyoneller yetiştirmek amaçlanmaktadır.  Mesleki eğitiminde; Türk Dili, Atatürk İlkeleri ve İnkılap Tarihi, Yabancı Dil gibi ortak derslerin yanında Tasarım Metodolojisi, Sanat Akımları Ve Görsel Kültür, Bilgisayar Ve Enformasyon Teknolojileri, Reprezantasyon Ve Desen Teknikleri, Moda İşletmeciliği, Akademik Okuma Ve Yazma Becerisi, Materyal Teknolojisi, Kalıp Bilgisi, Renk Ve Desen Teknikleri, Multimedya Teknikleri, Moda Grafiği, Kostüm Tarihi, Kalıp Ve Dikim Teknikleri, Moda Tasarımına Giriş, Moda Koleksiyonu, Tüketici Davranışları, Kalıp Ve Giysi Yapım Teknikleri, Çağdaş Moda Akımları, Tekstil Atölyesi, Bilgisayar Destekli Tasarım, Aksesuar Koleksiyonu, Etkin Konuşma Becerisi, Giysi Yapımı Ve Model Uygulama, Marka Yönetimi, Drama, Trend Analizi Ve Öngörüsü, Proje Hazırlama Teknikleri, Tanıtım Organizasyonu, Genel Hukuk Ve Tasarım Hukuku, İşbaşı Eğitimi, Görsel Sunum (Portfolyo)... gibi mesleki dersler okutulmaktadır.

 

MESLEK EĞİTİMİNİN VERİLDİĞİ YERLER

Mesleğin eğitimi çeşitli üniversitelere bağlı fakültelerin “Moda Tasarımı” ile “Moda ve Tekstil Tasarımı” bölümlerinde verilmektedir.

MESLEK EĞİTİMİNE GİRİŞ KOŞULLARI

-    Lise veya dengi okul mezunu olmak,

-    Eğitim kurumlarından Anadolu Üniversitesi Endüstriyel Sanatlar Yüksekokulu, Moda Tasarımı bölümü Öğrenci Seçme Sınavında (ÖSS)  yeterli “Eşit Ağırlıklı (EA)” puan almak koşuluyla merkezi yerleştirmek,

-    Özel yetenek sınavı ile öğrenci alan fakülteler için ise ÖSS puan türlerinin en az birinden ilgili üniversitenin belirleyeceği baraj puanı almak ve özel yetenek sınavını kazanmak gerekmektedir.

Konfeksiyon (Hazır Giyim), Kostüm Tasarımı, Moda Konfeksiyon, Moda Tasarımı, Örme ön lisans programını başarı ile bitirenler, ÖSYM tarafından açılan Dikey Geçiş Sınavında (DGS) başarılı oldukları takdirde, Moda Tasarımı veya Moda ve Tekstil Tasarımı lisans programına dikey geçiş yapabilirler. 

ÇALIŞMA ALANLARI VE  İŞ BULMA OLANAKLARI

Moda Tasarımı veya Moda ve Tekstil Tasarımı bölümünü bitiren kişiler  hazır giyim ve ısmarlama giyim, giyim aksesuarı üzerine çalışan işletmelerde (tekstil, deri, triko...), model hazırlama, kalıp hazırlama, üretim, pazarlama ve kalite kontrol birimlerinde görev alabilirler, Ar-Ge (ürün geliştirme) çalışmalarını yürütebilirler. Yine çeşitli işletmelerde endüstriyel tasarım, tekstil tasarım, grafik tasarımcısı olarak da çalışabilirler.

Ülkemizin tekstil sektöründeki  gelişmişliği oranında dünya pazarlarında pay sahibi olmayışı kendine özgü marka ve modeller yaratamamasının sonucudur. Bu alanda yetişmiş elemanların çoğalması, moda dünyasında daha fazla ulusal markanın doğmasına neden olacak, dolayısı ile Türk moda ve tekstil sanayinin daha da  gelişmesine ve bu alanda istihdamın artmasına katkı sağlayacaktır.

Giyim ve aksesuarların ilk çağlardan beri insanların yaşantısında önemli yer alması ve sürekli kendini yenileyen bir alan olması, insanların ekonomik durumlarına paralel olarak modaya daha fazla ilgi duymaları mesleğin geleceğinin de iyi olacağını göstermektedir.

İstemesi durumunda sanatsal ve daha yaratıcı çalışmalarını oluşturmak için kendi  işyerini de açabilir.

Kamu kurumlarında çalışma alanı neredeyse yok gibidir.

ÇALIŞMA ORTAMI VE KOŞULLARI

Moda Tasarımcısı çalışmasının büyük çoğunluğunu kapalı ve geniş tasarım stüdyolarında yapmaktadır. Genelde sessiz, temiz ve aydınlık bir ortamdır. Zaman zaman üretim  kısmında da bulundukları için gürültülü, bazen kokulu (deri ile ilgili alanda) ve tozlu ortamda da bulunulur. Tasarım ve kalıp çıkarma işlemleri sık sık eğilmeyi gerektirdiğinden omurga ve eklem ağrıları ile karşılaşılabilmektedir. Çalışma süresi esnektir. Dünyadaki değişimlerin farkında olmak ve tasarım araştırması amacıyla  çeşitli ülkelerdeki moda fuarlarını ve pazarlarını, satış noktalarını (mağazalar), defileleri, moda merkezlerini  izlemek için seyahatlere çıkabilir. Çalışırken kalıpçılarla, makinecilerle, meslektaşlarıyla, müşterilerle iletişimde bulunur.

MESLEĞİN GEREKTİRDİĞİ ÖZELLİKLER

Moda Tasarımcısı olmak isteyenlerin,

-    Sanata ve modaya ilgili, yeniliğe açık,

-    Yaratıcı, hayal gücü zengin, estetiğe önem veren,

-    Çeşitli modeller tasarlayabilen ve tasarladığını koleksiyon haline getirebilen,

-    Cisimlerin birbirine göre değişik durumlarını zihinde canlandırabilen,

-    Tasarımlarını teknik ve artistik çizimlerle ifade edebilen,

-    Dikkatini yoğunlaştırabilen ve ayrıntıları görebilen,

-    Renk algısı yüksek,

-    Göz ve ellerini eşgüdümle kullanabilen,

-    İkna kabiliyeti yüksek, insanlarla iyi iletişim kurabilen,                

kimseler olması gerekir.

KULLANILAN  ALET VE MALZEMELER

-   Bilgisayar

-   Çizim kalemleri ve kağıtları,

-   Çeşitli amaçlı masalar (atölye masası, kalıp çizme masası),

-   Çeşitli makaslar (karton, deri, kumaş vb.),

-   Tekstil makineleri,

-   Çeşitli kumaş, deri, triko, elyaf ürünler,

-   Dikiş malzemeleri, boya malzemeleri ve ölçü aletleri,

-   Sunum amaçlı araç, gereç, kataloglar,

-   Aksesuar malzemeleri 

GÖREVLER

Moda  Tasarımcısının görevlerini üç ana başlık altında toparlayabiliriz.

1-Tasarlama, 2-Uygun malzeme ve araç-gereci seçme, deneme üretimini gerçekleştirme ve katalog hazırlama, 3-Pazarlama ve satış tekniklerini uygulayarak sunuş yapmak.  Bu ana başlıklar altında;

-   Tasarım panosu hazırlar,

-   Hazır giyim ve ısmarlama giyim ünitelerinde uygulanabilir giysi tasarımı yapar,

-   Görsel sanatlarla ilgili bilgileri kullanarak, özgün tasarım çalışmaları yapar,

-   Tasarımını teknik çizim ve moda grafikleri (artistik çizim) ile ifade eder, gerektiğinde sunum yapar,

-   El veya bilgisayar desteğiyle çizdiği modelin kalıbını hazırlar veya hazırlanmasını nezaret eder,

-   Tasarımına uygun tekstil ürününü (kumaş, triko, deri, elyaf..vb.) saptar ve kumaş analizi yapar,

-   Kesim planı ve malzeme hesabı yapar,

-   Deneme üretimini gerçekleştirir veya gerçekleştirilmesine nezaret eder,

-   Ortaya çıkarılan ürüne uygun aksesuar seçimi yapar veya yeniden tasarlayarak yapımını sağlar,

-   Farklı amaçlara uygun koleksiyonlar hazırlar (erkek, kadın, çocuk veya deri, triko, kumaş, vb.) ve gerektiğinde sunulmasını sağlar,

-   Dünya modasını araştırır, takip eder,

-   Tüketici davranışlarını, pazarlama ve satış tekniklerini bilir, belli stratejiler oluşturarak satışını yapar.

Modacıda Çizimin Önemi

Modacı olmak isteyenlerin belli başlı özellikleri olması gerekir. Modacı olmak isteyenlerde olması gerekenlerin önem sırası da vardır. Bunlardan en önemlisi modacının yaratıcı fikirlere sahip olmasıdır. Eğer çok yaratıcı fikirleriniz var ise ve çizim yeteneğiniz yok ise ama bu fikirleri hayata geçirebiliyorsanız başarılı olacaksınız demektir.

Modacı olmak isteyenler için yine de çiziminiş hayatında pratik faydaları nedeniyle öğrenilmesi gerekir.

Çizim, modacının hayalindeki tasarımı müşterisine anlatabilmesi için çok önemli bir araçtır. Aklında tasarladığı şekli en ince detayına kadar çizebilmesi ve karşı tarafa görsel olarak sunması gerekir.

Böylece müşteri modacının anlatımını daha iyi anlar, söz konusu tasarımın nasıl bir görünümü olacağına dair net bir fikir sahibi olur.